REPERTORI CATALÀ DEL SEGLE XX PER A VIOLA
[per Eulàlia Garcia Escobar]

Data: 5 de maig de 2008. Hora: 13.00
Lloc: esmuc (Aula de Cor)
Àmbit: CiC. Director: Salvador Brotons

PROGRAMA

Lluís Benejam (1914 – 1968):
Moments musicals per a viola i piano (1952)
I Romança (Moderato)
II Scherzo (Vivace)
III Allegro Moderato – Prestissimo

Salvador Brotons (1959):
Sonata op. 28 per a viola i piano (1982)
I Moderato amabile
II Adagio lugubre
III Molto Allegro

Xavier Montsalvatge (1912 – 2002):
Pregària a Santiago per a viola i piano (28 abril 1999)

Rafael Ferrer (1911 – 1988):
Test per a quatre violes (Estrena a Espanya)
I Con moto, dolce (27 novembre 1985)
II Allegro con spirito (3 novembre 1985)
III Andante. Naïf (17 desembre 1985)
IV Alla Marcia (6 febrer 1986)

INTÈRPRETS
Eulàlia Garcia Escobar, viola
Santiago Blanco, piano
Maria Amorós, viola II
Núria Pujolràs, viola III
Ignacio Cuello, viola IV

NOTA AL PROGRAMA

El divendres 29 de febrer (si, si, existeix) a les 18h aquestes alumnes de l’Enrique Santiago de l’ESMUC farem l’exàmen final de viola.

Es tocarà el primer moviment del concert en Re M d’Stamitz i el primer moviment del concert de Bartok o Walton.

(Foto de la primera audició el juny de 2005. Han canviat moltes coses des de llavors!! tant fisicament com instrumentalment, jijiji )

M’encanta… escolteu, escolteu!


Berlin, 20 de noviembre de 1904

Szeretettel! (mi querido amigo):

Escucha con exactitud al estudiar, que no pase desapercibida ni una nota. Sé tu propio maestro!

No resbales con los dedos sobre la cuerda al cambiar de posición, nada de aullidos y maullidos.

No levantes demasiado los dedos, pero hazlos caer con fuerza sobre las cuerdas, también en los pasajes rápidos.

Desecha el vibrar en demasía y el lento meneo de los dedos en las melodías, que proviene de una debilidad de los dedos y que recuerda al lamento de las plañideras.

Vibra solamente cuando quieras poner énfasis en una nota, que según tu sensibilidad lo requiera.

Sé exigente en lo que respecta a la afinación; tienes buen oído, utilízalo! No todo es tocar fuerte y velozmente, esto impresiona a lo sumo a algunos ignorantes en el público. Tocar bonito y claramente, de esto se trata.

Acuérdate de tu amigo

Joseph Joachim



La Maria és una artista de cap a peus, a part de tocar la viola, sap dibuixar molt i molt bé, mireu el seu blog, (enllaç Maria Amorós) està ple de dibuixos preciosos i fantàstics! Un dels dibuixos que més m’agrada és aquest d’aquí al costat, és una carpeta per posar les partitures amb la meva viola dibuixada, és molt i molt especial, ens va dibuixar una per a cada instrument del Trio Fleta (un dia ja us en parlaré), però el que si us puc explicar ara, és que gràcies al seu suport el concert del Trio Fleta no va anar gens malament!

Ell és el meu professor de viola. És una persona admirable, tant per la seva manera de ser (l’home més discret i humil que he arribat a conèixer) com per la manera de tocar la viola: té una tècnica impressionant.

He trobat una biografia que demostra qui ha estat i qui és, encara que a vegades no és valorat de la manera que ho hauria de ser.

“Enrique Santiago nace en Madrid en 1939. Estudia en el Real Conservatorio de Música y Declamaciones de esa ciudad con el maestro Carlos Sedano, recibiendo el Premio Extraordinario Sarasate en 1961. Más tarde continúa sus estudios con Max Rostal enla Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania).Sus puntos culminantes de su carrera son sus actividades como primer viola solista en tres orquestas de primer orden: la Orquesta de Cámara de Stuttgart,la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baden-Baden, y por último la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Desde 1975 imparte sus enseñanzas en la Escuela Superior de Música de esta misma ciudad.

Sus actuaciones como solista son muy numerosas, destacando las efectuadas en conjuntos de fama mundial, como la Orquesta de Cámara de Stuttgart yla Academy St. Martin in the Fields. Así mismo ha desarrollado una intensa actividad en el campo de la música de cámara como miembro fundador del sexteto de cuerda Stuttgarter Solisten y del Trio Diabelli (flauta, viola y guitarra) así como sus colaboraciones asiduas con el Melos Quartett. Con todos ellos ha efectuado numerosas giras de conciertos y grabaciones de discos.

Sus actividades en España se han multiplicado en los últimos años, desde su labor docente en los cursos Manuel de Falla del Festival de Granada (1972-1980); Música en Compostela y Curs Internacional de Vic (Barcelona, 1981-1986), pasando pos sus actuaciones con las Orquestas de RTVE, Nacional de España y Orquesta Ciudad de Barcelona, hasta sus recitales en dúo y sus recientes colaboraciones con el Trío de Barcelona. En 1984 abandonó su actividad orquestal para dedicarse de lleno a la enseñanza, la música de cámara y sus actuaciones como solista. En el Curso 1992-1993 ha colaborado en la Cátedra de Viola de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.”

Voldria afegir que actualment és professor a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC) i al Conservatori Superior de Música de Palma de Mallorca. A més a més no ha deixat de tocar música de cambra, i encara realitza concerts!

En los países del capitalismo                     En el país del socialismo
El camino del talento…                                 El camino a los talentos!

La viola es conocida actualmente como un instrumento de cuerda frotada algo mayor que el violín; sin embargo, con este nombre se conocía en la Edad Media a todo cordófono de arco de varias piezas y fue ésta la primera denominación utilizada para definir a los instrumentos de cuerda frotada, tanto de brazo como de pierna.

Durante el renacimiento, la familia de la viola original se dividió en dos ramas: las violas “da braccio” y las violas “da gamba”. Las violas de brazo quedaron relegadas a las tabernas, en donde tocaban músicas populares; mientras que las violas de gamba eran exclusivas de las cortes más refinadas. Este instrumento acabó cayendo en desuso y el violín fue sustituyéndolo por su brillantez. Los compositores preferían dicho instrumento por su amplitud sonora y la agilidad en vez de la delicadeza de las violas de gamba.

En el barroco, el violín cobró la máxima importancia. La viola le gana en calidez y resonancia, y es casi tan manejable y ágil como el violín.

El papel de la viola es fundamental en la orquesta ya que da profundidad y apoyo a la armonía, la hace rica y aterciopelada. No debemos olvidar tampoco la gran variedad de obras compuestas para la viola solista o las sonatas para viola acompañada.

La viola tiene una reputación menor dentro de la cuerda pero se trata de un prejuicio arrastrado desde los orígenes de la orquesta moderna (s.XIX), cuando era asumida por violinistas en decadencia. Desde entonces ha ido ganado terreno hasta convertirse en el poeta de su grupo, asentado en la realidad de su magnífico cuerpo sonoro, el equilibrio entre el retumbante chelo y el, a veces, chillón violín. La viola empasta y da lección de sentido común.

Su poder expresivo es notable. De acento más bien suave, recogido y algo melancólico, se presta más a pasajes de poco movimiento que excesivamente rápidos. Entre las obras orquestales que tiene asignada partes importantes figuran la Sinfonía Concertante de Mozart y el poema sinfónico de Richard Strauss «Don Quijote», ambas con carácter solístico, amen de otras muchas cuya relación resultaría excesivamente prolija.

Grandes compositores, clásicos, románticos y modernos, apreciando las cualidades sumamente emotivas de este instrumento han escrito obras muy importantes como conciertos, sonatas, suites, etc., que justifican por si solas la presencia del concertista de viola en las salas de audiciones.